人生の特等席

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「人生の特等席」Trouble with the curve 制作マルパソ・プロ
監督ロバート・ロレンツォ、脚本ランディ・ブラウン
主演クリント・イーストウッド、エイミー・アダムス
 クリントの監督作ではないけど、今までのクリント・イースト
ウッド色の継承作。だから「グラン・トリノ」を観てよかった
人には、そう外れない仕上がり。
目も見えなくなった野球の老スカウトマンの話である。
まず日本語のタイトルがうまくつけたなと思う。
特等席ってそう座れない。
ましてや人生で特等席に座れるチャンスってなかなかない。
しかもよく考えれば特等席で野球を観るということは、
野球の選手じゃないということ。
あくまで傍観者だ。華やかなベースボール・プレーヤーに
なれなかった人。観客席でも地方の高校野球のネット裏。
ビジネスホテルを渡り歩く生活。
そんな男が、妻を失い、ひとり娘を6才にして親戚や孤児院に
預けて裏街道のスカウトマンの地方周りの人生を送る。
しかし娘は弁護士として大人になる。
 この特異な父娘の関係を静かに、オーソドックスにそして
娯楽の色逃がさずに映画にした。
これは、けっこう簡単なように見えてそう簡単に出来ない。
映画が二本立ての頃は、こういう映画は時々日本でもあった。
華やかではないが見終わった後なんとなく心にA面よりB面
の方が残ったというもの。
俳優がクリント・Eだからまた見せる。その枯れに枯れた
演技に娘のエイミー・アダムスもよく体当たりしてまず
最後まで見せる。頑固で決して曲げない、しかも過去に
抜き差しならないキズを抱えて孤独に生きている男を見事に
今回も貫いて演じてみせるクリント・イーストウッド。
 この映画の良さは、脚本にある。教科書的なシナリオだが
セリフにも構成にも神経を使って書き込まれている。
ネタばれになるから言えないが、娘が有能な弁護士で出世の
かかった仕事をしているという設定と疎遠な父親が老齢で
目が悪くなり生涯つづけてきた仕事を失うかもしれないと
いう設定で娘を父親の最後になるかもしれない仕事に付き
添わせるという発想が話の妙である。
ピザ屋の豪速球の少年や元野球選手で怪我でスカウト
マンになったクリントの後輩の配置の仕方など手垢が
ついた手法だがキチンとやっている。
実験作をやるのでなければ、今年の邦画のシナリオは、
ここも作っていないものが多すぎる。ご都合な脚本になら
ないためには俳優の領分をセオリーの枠に設けているか
どうか。クサいがその展開でそのセリフをうまく俳優が
ノレて言えるものかどうか。ここが分かれ目だ。
 このランディ・ブラウン脚本とロバート・ロレンツォ
演出はそこに神経をつかってこの映画をつくっている。
それを制作者として俳優としてクリント・Eが
かなりアドバイスしているのではないだろうか。
それは、また長年クリントの映画の助監督を努めて
来た若いR・ロレンツォにクリント・イーストウッドが
与えた初監督という特等席ではなかったかと思う。
丸の内ピカデリー、二週目の土曜の昼で六割の客。
圧倒的に高齢者だったが、みんな満足そうに有楽町
のレストラン街へ見終わって足を運んでいった。
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# by stgenya | 2012-12-10 03:56 | 映画・ドラマ

黒澤明と高峰秀子

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明日待子さんの姪っ子である盛岡の守屋さんから
リンゴが届いた。有難い。
10月の盛岡での「ムーランルージュの青春」上映会の
主催者である。
 ここで来場された沢山の岩手県人の方に感謝いたします。
この上映を手伝ってくれた藤沢昭子さんが岩手山麓の滝沢村にお住まいで
戦前昭和15年8月に山本嘉次郎監督「馬」のロケが行われた斉藤家
をご存じで貴重な写真を見せてくれた。
馬小屋として使われた斉藤清一郎さんの家で撮った記念写真。
そこに少女の高峰秀子が写っていた。
しかし映画上映後これを見せられ
てびっくりした。
その高峰秀子の右隣に写っているのは、なんと竹久千恵子だった。
当時「馬」の中でデコちゃんの母親役だった。
そのバタ臭い顔は、モダンガールとして名をはせた女優だった。
しかもムーラン初期のトップ女優で島村龍三の「恋愛都市東京」などの芝居で
活躍し,ムーランを盛り上げた女優でもあった。
それがムーランの映画上映の日に出会えるなんて奇遇である。
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またもう一つのロケの記念写真には、黒澤明制作主任と山本監督。
そして左となりに助監督だった松山善三が写っていた。
高峰秀子と恋に落ちてのちに別れた黒澤明。
その黒澤の助手で働いていた松山善三がその後
デコちゃんと結婚するのだから、この写真には複雑な思いを抱く。
地方上映の面白さと発見の旅が70年の月日をつなげてくれる。
ムーランの時を超えた響きが聞こえてくるようだ。
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# by stgenya | 2012-11-30 15:58 | 人物インタビュー

釜石港

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どうしても行かなくちゃいけない所があった。
明日待子さんが生まれた釜石、鈴江。
去年の津波で致命的な被害を受けた。
駅から港へ歩くと
巨大な製鉄所とドックは、健在だったが
港の町は、更地と被害でかろうじて残ったビルがポツンポツンと
建っているだけ。
それも一階や二階は、中身は何も無い。
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港の堤防も所々欠けていた。
破損した車もそのまま。
そう。そのまま。
爆撃を受けて2年近くもそのままだっただろうか。
東京は。あの1945年の戦争で。
どうして東北のこの地が捨てられているのか。
明日さんが幼くしてアワビを採ったり泳いだりした
釜石の海は、今も青々としてやさしい。
海は牙を隠している。
海は怒りを隠している。
海はあくまで静かだ。
その静けさは、町全体に覆い被さっている。
よそ者が通り過ぎるのをじっと待っているかのように。
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# by stgenya | 2012-10-30 03:00 | 出来事

桐島、部活やめるってよ

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「桐島、部活やめるってよ」監督吉田大八、脚本喜安浩平、吉田大八
原作朝井リョウ、制作日テレアックスオン、配給ショウゲート。
 渋谷東急の昼で七割方の入り。圧倒的に若い男女が多かった。
久々に映画館で満足感のある映画を見たという気がした。
これは、平成の青春映画の傑作ではないかと感心した。
吉田監督は、その前の「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」や
「パーマネント野ばら」で面白い演出をする人だなあと思っていた
のでこの新作は見たかった。
 高校生の五日間の学校を描いて、そのシナリオ構成と
人物引き出しが新鮮で思春期の揺れとリアルな空気をカメラ
につなぎとめることに見事に成功している。
 まず映画が始まって、メインタイトルがいつまでも出てこない。
そして最初の「金曜日」というタイトルが出て、
ホームルームから放課後へバレー部の花形・桐島を待つ
モデル並みの女子梨沙。
で又「金曜日」のタイトルで同じホームルームになる。
今度は帰宅部でイケメンの宏樹と友達、バトミントン部
のかすみと視点を変えて同じ時間を描写する。
つまり金曜日の放課後が四回もある。
運動部、文化部、帰宅部とそれぞれをスター桐島がいない
ということで変化していく生徒たちを初めの四パターン
で紹介していく。
パラレル構成であるがこれが適用されるのは、
この金曜と最後の火曜だけである。
そして文化部の映画部の前田たち(神木隆之介)は、
実は桐島とは直接関わっていない。毎回撮影しよう
とすると桐島を待つ宏樹を見たい吹奏楽部の部長
沢島亜矢(大後寿々花)と場所のとり合いでもめる。
もっともダサイ奴らということで描かれるが、
実はこの前田らがファーストシーンからラストまで
この物語の柱となっている。
とくに映画を観られた方は、ラストの屋上のゾンビ
映画撮影と桐島がいるとの情報で駆けつける運動部、
帰宅部、サポーター女子らの乱闘は、極めて映画的
である思ったことだろう。
そして何よりもラストのダサイ前田とイケメン帰宅部
の宏樹とのやりとりはいままでシナリオが積み重ねて
きたテーマが一気に噴き出す。
ここでやられたと思う。
体力もあり、女にも持てる、桐島パート2のような宏樹に
とって高校生活はなんだったのか、ここでダサイが世界
と映画をつくることでつながっている前田のことが
羨ましくもあったのではないだろうか。
 このシナリオを描いた喜安氏は、劇作家だということ
だから出来るだけリアルな高校生のセリフをうまく使い、
その群像劇を巧みな構成で仕上げた。
監督との本づくりに一年かかったというからこれも納得できる。
70年代の東陽一の「サード」、80年代の中原俊一の
「桜の園」などに匹敵するすばらしい青春映画になっていると思う。
 またアメリカ映画に置き換えればルーカスの「アメリカン
・グラフィティ」に通じる可笑しくて悲しいチキンたちの
記録映画と言えなくもない。
そして最後の最後でメインタイトルが出る。
「桐島、部活やめるってよ」
青春は、無様で滑稽で美しく残酷である。
誰もが味わい、通過していく命の発芽。
大スターは出ていないが、久々の清々しい映画である。
是非観て貰いたい。
観たあなたにとってラストの宏樹の涙は、どう映るか。
それを感じることができた人は、青春の傷痕が心の片隅に
微かにでも残っていると言えるでしょう。
 
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# by stgenya | 2012-09-03 14:20 | 映画・ドラマ

上諏訪での「ムーランルージュの青春」上映会

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阿木翁助生誕100年記念として阿木翁助の遺族の方たちが中心になって
出身の諏訪で映画の上映会をやった。
地元の文士・市川一雄氏やシネマトグラフすわの方たちの努力で
500名近い近隣の人たちが駆けつけてくれた。
前日から阿木さんの娘たち家族と幻野プロとで
特設の展示コーナーを会場ロビーに作った。
自筆の生原稿からムーラン台本、写真と贅沢な展示になった。
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そして主催者の宮坂水穂さん100才が挨拶した。
しっかり歩いて言葉も明瞭で阿木翁助、宮阪将嘉、新田次郎と
旧制諏訪中学で同級生だった人。
しかも昭和8年から12年までのムーラン黄金期を東大生として
見ていた人。明日待子がどれだけ可愛かったか、バラエティの
コントで宮阪将嘉が舞台を走り回っていたことなどを知っている人。
日本でこの人しかもうムーランの黄金期を語れる方がいないのでは
ないだろうか。
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映画を多くの人に観てもらい、ムーランと作家阿木翁助を語る
娘さんの笠井八重さん、三浦一重さんの上映後のお話に耳を傾ける
地元のお客さんの反応は真剣なものだった。
自分の故郷で育てたいと諏訪で家族を住まわせ、阿木さんは単身赴任で
東京で仕事をしていた。父の想い出を語る娘たちの瞳は感慨に濡れていた。
しかも忙しいのに八重さんの長男笠井信輔さんが駆けつけて挨拶してました。
のん平のじいちゃんがこんな偉い人だとも思わなかったと若い頃の話を披露。
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今回このイベントに松本から水町庸子の孫であり、三木のり平さんの
姪になる中山初美さんもお越しいただいてムーラン孫娘同窓会
のようになった。
阿木さん、水町庸子さん、宮阪将嘉さんらが天国の雲の上から
この様子をどう見ていたか、聞きたいものです。
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# by stgenya | 2012-08-07 06:59 | 出来事

日活100年裏インタビュー撮影所案内1


戦後日活再開からロマンポルノまで在籍した
スチールマンの目黒祐司さんとプロデューサーの結城良煕さん。
ふたりに撮影所を案内してもらった。
本館や銀座オープンセットのあったところは
今は巨大マンションになっている。
つまり経営難で切り売りした。
正門の位置も現在は、多摩川の方になっている。
ただ
食堂は昔のままでガラス窓や壁も当時と変わらない。
マンションに向かって右の奥が大道具の工作所。
そこで昭和36年に赤木圭一郎がスポーツカーで激突
して死んだところ。
目黒さんの話だとこの年の一月に石原裕次郎もスキー事故で
数ヶ月入院して映画の企画を変えざるを得なかった。
そのおかげで小林旭の渡り鳥シリーズができたり
宍戸錠や高橋英樹、和田浩二がデビューできたという。
目黒さんもや結城さんもフリーになっても
つい最近までこのスタジオで仕事していたので
会う人ごとに今日は何の撮影と聞かれていた。
自分も角川映画や「マルサの女」の頃ここで働いたが
他の撮影所より明るい印象があった。
それは一番後発の新しい会社だったことも関係していると思う。
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# by stgenya | 2012-07-24 06:47 | 人物インタビュー

結城良煕プロデューサー、にっかつロマンポルノを語る


映画プロデューサーの結城良煕さんは、昭和14年仙台市生まれ。
東北大学美学科を卒業し昭和36年に日活の演出部に入社する。
助監督時代は、古川卓巳、鈴木清順、今村昌平らに就く。
特に今村昌平監督の「赤い殺意」ではシナリオハンティングから
関わり、仙台出身だということでカチンコを打ちながら
方言指導もした。
 当時の日活のプログラムピクチャーズとは違って粘りに粘って
すべてロケセットで同時録音をするイマムラスタイルに圧倒された
と言う。結城さんが印象に残っているのは、春川ますみの子供役の
子を小学校で見つけたが障害があったので監督に出来るだけ見せない
ようにしたが一目見た今村監督は、これだと即決した。
そして昭和46年日活がロマンポルノに変わった時、結城さんは、
監督にならずにプロデューサーになった。
演出に対して結城さんとしては、限界を感じていたという。
結果プロデューサーになったことでロマンポルノで田中登の
「色情めす市場」で大阪ロケの大胆な撮影もしたし、武田一成監督
とは、コンビで「濡れた海峡」なども印象に残っていたが、
その他に大作もやって山本薩夫監督「戦争と人間」や佐藤純彌監督
「敦煌」などもやった。
日活がにっかつになったとき三つの柱があったそうだ。
ロマンポルノを中心に大作・一般映画路線。そして児童映画。
この三つの企画をこなしながら、80年後半からは、NCPやアルゴ
プロジェクトで「十階のモスキート」「遊びの時間は終わらない」
「仔鹿物語」「メロドラマ」などやり東映Vシネマを95年以降
手がける。
こうして略歴を追うと、戦後日活の始まりと終わりを前線で体現
してきた生粋の日活映画人と言える。
しかし今回結城さんから預かった数々の映画の予算表を見ると31億
の「敦煌」とロマンポルノ「天使のはらわた・赤い淫画」の2800
万円との差はすごいなと思う。制作という仕事から映画を分析する
方法はやはり予算の中身から考察することである。
金は映画にどう影響を与えるか面白いとこだ。
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# by stgenya | 2012-07-01 00:01 | 人物インタビュー

ある映画人の生き方

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大学生の頃NHKでその人は、インタビューで
私たちの会社は、いつでも新人を募集しています。と答えていた。
テレビの深夜放送で「鬼婆」というその人の映画を観て
感心していた。
映画をやろうと思えば、その人のところへ行けばいいと思った。
そしていよいよ卒業のとき。
本屋で「シナリオ修業」という本を買った。
シナリオが大切だとおぼろげに思っていた。
その本の中に出てくる近代映画協会という会社へその人宛てに手紙を書いた。
はじめに映画の世界は厳しい、考え直しなさいと返事が来た。
中学生の時に黒澤映画を観て興奮したこと、
「鬼婆」の映像美と人物描写が無駄がなく、心に響いたこと。
そして自分が大学四年生で自主映画を撮ったこと。
手紙に書いて再度赤坂へ送った。
それが三、四回往復があって東京に出てきなさいと許しをもらった。
ちょうど「竹山ひとり旅」の仕上げをしていたときだった。
しかし映画は年に一本あるかどうかであとは、自分でアルバイトをしなければ
ならなかった。
赤坂の事務所でここに名前を書きなさいと言われて
書いたところには、168番目の助監督としての欄だった。
自分の家が破産していたこともあって、小さな映画しか就けなくて
先生が「絞殺」を撮るというときには、別の仕事をしていて
応援でしか参加できなかった。
時は流れて
初めて幻野プロで「西風」を脚本監督して赤坂の東京現像所の試写室で
先生に観て貰った。映画のエンドマークが出るまで
先生は、貧乏ゆすりをしていて、終わるとシナリオが練ってないと
一言言われた。
それからシナリオ懸賞の常連になってシナリオ修業した。
赤坂から遠く離れて
去年自作「ムーランルージュの青春」を赤坂の事務所ビルで
試写をしたので先生に知らせたが、もう眼がよくないということだった。
100才で先生は、亡くなった。
異端でシナリオの王道を心得て、自分のスタイルは、そこから
いかに逸脱するかを心がけた映画師だった。
もっとも古い日活大将軍時代にこの道に入り、ライターと監督と
会社社主とを持続しながら畑を耕すようにコツコツと作品をつくった。
あの「絞殺」の撮影中に朝四時に起きて芥川賞と他の本を二つ読んで
七時には、その日の撮影コンテをチェックしてスタジオ入りした。
その脅威の速読と仕事ぶりは神業というしかなかった。
告別式の出棺のとき息子の次郎さんが会社が苦しいとき
額に石を投げられて血が出ても泣かないんだと父は言ったと言われた。
ひとすじ掴んだら、決して放さない滑稽なくらい強い人。
シナリオのへそは、これだと決めたら追い続ける。
映画修業は、そのまま人生修業だ。
先生の大往生に心をこめて祈りを捧げます。
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# by stgenya | 2012-06-05 18:30 | 出来事

ル・アーブルの靴みがき

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「ル・アーブルの靴みがき」監督アキ・カウリスマキ、フィンランド仏独合作。
出演アンドレ・ウィルム、かティ・オウティネン、ジャン=ピエール・ダルッサン
 小津安二郎を敬愛するアキ・カウリマスキ監督最新作。
フランスの港町ル・アーブルを舞台に「長屋紳士録」をアフリカ移民の子に
置き換えたような人情喜劇。
 もちろんようなで、本人の意図はわからないが町のいろんな人々が
たまたま靴みがきのマルセルが出会った密航の子イングリッサを匿い
目的地のイギリスへ逃がそうとする。警察は当然それを突き止めて
捕まえようとする。そしてその結末は・・・・と楽しい映画になっている。
 スタティックで静的な画面とカット割りですすむアキ・カウリスマキ映画
はまるでシーンがNHKの語学講座のスキットみたいに思えてくる。
間違うと観ながら、マルセルと妻の会話を復唱しそうになる。
このスタイルに慣れると小津の会話テンポのように観ていて心地よくなる。
 とくに今回の話が寓話の色合いが強いので身をまかせて眺める手が
一番いい。途中資金稼ぎにおじさんロックコンサートを開いたり、余命
宣告された妻の病気に奇跡が起こったりすることに目くじら立てないこと。
身をまかせていれば、それらも当たり前のような気がしてくる。
アキ映画は、それでいいのだ。
 それと今回の映画でこだわって、いい小道具として使っているのがタバコ。
マルセルも妻もバーのマダムも雑貨店のママも刑事もみんなタバコに火を
つけ、吸いながら話をすすめている。
禁煙ブームのいま貴重な映画だ。とくに事件が展開してゆく時は、タバコに
火がついている。そして意図的かどうか、少年と匿うマルセルが
追いつめられるクライマックスで刑事はタバコに火を点けない。
さて哀れシガない靴みがき夫婦の運命やいかに・・・
と後にも先にもタバコの火はここだけ点かない。
偶然にしてはできすぎである。
「真夜中の虹」から観続けているアキ・カウリスマキ映画にはずれがない。
美人が出てこずとぼけて可笑しくて悲しくてたのしい。
渋谷のユーロスペースで八割方の客入りでみんな満足そうに劇場を
出ていった。いい監督だね。
絵画にナイーブ派というのがあるがアキさん映画はそれに該当するように思う。
日本だと野心のない森田芳光と言ったところか・・・
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# by stgenya | 2012-05-23 16:09 | 映画・ドラマ

アーティスト

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ARTIST監督ミシェル・アザナヴィシウス、制作トーマス・ラングマン
 渋谷で日曜の朝一番で50人の観客と観る。
キレイな絵。キレイな立ち振る舞い。キレイな音楽。
そして無駄の無いカッティング。モノクロ無声映画。1920年代の時代劇。
 1927年から始まり1930年代へと物語が綴られる。
ちょうどそれは、無声映画からトーキーへ映画が変わった時代であり、
世界恐慌の世の中でもあった。チャップリンの「街の灯」が発表された
時代でもあった。
 何よりジャン・デュジャルダンというバレンチノやフェアバンクスを
思わせる俳優の大人の表現力にこの映画は支えられている。
こんな役者がいたんだと驚く。ヒロインのペレニス・ベジョも好演して
いるがもう少し美人だったらよかったと思った。
監督の女房らしいので小さい声で言った方がいいのだろうが・・・
 物語は、大スターのジョージ(デュジャルダン)が素人の女の子と出会い
メークのアドバイスをして共演し、さらにトーキー映画ではこのペレニス
が女優として成長して行く。逆にジョージの方は、無声活劇にこだわり
凋落してゆく。このふたりの恋心も上り下がりしてあっという間のラスト
へ。ふたりを救う足さばき。見終わって暑い息吹を感じる映画である。
主人公ジョージの運命が転換するシークェンスでよく階段が出て来る。
声のない映画を立体的に見せるなかなか象徴的な発想だ。
それからこの映画を観ていて痛感させられたのは、俳優という存在の
重要度。眉の動きひとつ、視線の移動のひとつ、指や足の運びひとつ・・
どれをとっても俳優の表現力に映画というのは、支えられていることが
わかる。デュジャルダンのそれは、パーフェクトだった。
まるで教科書のような演技プラン。無声映画を退屈させない力を感じた。
1時間41分無声映画(ラストで声が一カ所出る)なのにまったく飽きさせない。
犬の使い方もコメディー・タッチでうまく作品にハマっている。
映画がかつて持っていた粋で勇壮で前向きさ加減がこの映画の芯に
なっている。
 ラジオの映画評でこの映画で寝ていた人がいたと言っていたが、
そんな奴は、映画評を語る資格がないと思う。
こんな愉快で心温まる無声映画で寝るようでは、よっぽど心が病んでいる
のではないだろうか。
ぜひこの映画はもっと観られるべき作品であるので劇場へ足を運ばれたし。
3D華やかなシネコン時代に一服の清涼剤になること間違いなし。
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# by stgenya | 2012-04-16 05:22 | 映画・ドラマ