日活100年裏インタビュー撮影所案内1


戦後日活再開からロマンポルノまで在籍した
スチールマンの目黒祐司さんとプロデューサーの結城良煕さん。
ふたりに撮影所を案内してもらった。
本館や銀座オープンセットのあったところは
今は巨大マンションになっている。
つまり経営難で切り売りした。
正門の位置も現在は、多摩川の方になっている。
ただ
食堂は昔のままでガラス窓や壁も当時と変わらない。
マンションに向かって右の奥が大道具の工作所。
そこで昭和36年に赤木圭一郎がスポーツカーで激突
して死んだところ。
目黒さんの話だとこの年の一月に石原裕次郎もスキー事故で
数ヶ月入院して映画の企画を変えざるを得なかった。
そのおかげで小林旭の渡り鳥シリーズができたり
宍戸錠や高橋英樹、和田浩二がデビューできたという。
目黒さんもや結城さんもフリーになっても
つい最近までこのスタジオで仕事していたので
会う人ごとに今日は何の撮影と聞かれていた。
自分も角川映画や「マルサの女」の頃ここで働いたが
他の撮影所より明るい印象があった。
それは一番後発の新しい会社だったことも関係していると思う。
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# by stgenya | 2012-07-24 06:47 | 人物インタビュー

結城良煕プロデューサー、にっかつロマンポルノを語る


映画プロデューサーの結城良煕さんは、昭和14年仙台市生まれ。
東北大学美学科を卒業し昭和36年に日活の演出部に入社する。
助監督時代は、古川卓巳、鈴木清順、今村昌平らに就く。
特に今村昌平監督の「赤い殺意」ではシナリオハンティングから
関わり、仙台出身だということでカチンコを打ちながら
方言指導もした。
 当時の日活のプログラムピクチャーズとは違って粘りに粘って
すべてロケセットで同時録音をするイマムラスタイルに圧倒された
と言う。結城さんが印象に残っているのは、春川ますみの子供役の
子を小学校で見つけたが障害があったので監督に出来るだけ見せない
ようにしたが一目見た今村監督は、これだと即決した。
そして昭和46年日活がロマンポルノに変わった時、結城さんは、
監督にならずにプロデューサーになった。
演出に対して結城さんとしては、限界を感じていたという。
結果プロデューサーになったことでロマンポルノで田中登の
「色情めす市場」で大阪ロケの大胆な撮影もしたし、武田一成監督
とは、コンビで「濡れた海峡」なども印象に残っていたが、
その他に大作もやって山本薩夫監督「戦争と人間」や佐藤純彌監督
「敦煌」などもやった。
日活がにっかつになったとき三つの柱があったそうだ。
ロマンポルノを中心に大作・一般映画路線。そして児童映画。
この三つの企画をこなしながら、80年後半からは、NCPやアルゴ
プロジェクトで「十階のモスキート」「遊びの時間は終わらない」
「仔鹿物語」「メロドラマ」などやり東映Vシネマを95年以降
手がける。
こうして略歴を追うと、戦後日活の始まりと終わりを前線で体現
してきた生粋の日活映画人と言える。
しかし今回結城さんから預かった数々の映画の予算表を見ると31億
の「敦煌」とロマンポルノ「天使のはらわた・赤い淫画」の2800
万円との差はすごいなと思う。制作という仕事から映画を分析する
方法はやはり予算の中身から考察することである。
金は映画にどう影響を与えるか面白いとこだ。
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# by stgenya | 2012-07-01 00:01 | 人物インタビュー

ある映画人の生き方

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大学生の頃NHKでその人は、インタビューで
私たちの会社は、いつでも新人を募集しています。と答えていた。
テレビの深夜放送で「鬼婆」というその人の映画を観て
感心していた。
映画をやろうと思えば、その人のところへ行けばいいと思った。
そしていよいよ卒業のとき。
本屋で「シナリオ修業」という本を買った。
シナリオが大切だとおぼろげに思っていた。
その本の中に出てくる近代映画協会という会社へその人宛てに手紙を書いた。
はじめに映画の世界は厳しい、考え直しなさいと返事が来た。
中学生の時に黒澤映画を観て興奮したこと、
「鬼婆」の映像美と人物描写が無駄がなく、心に響いたこと。
そして自分が大学四年生で自主映画を撮ったこと。
手紙に書いて再度赤坂へ送った。
それが三、四回往復があって東京に出てきなさいと許しをもらった。
ちょうど「竹山ひとり旅」の仕上げをしていたときだった。
しかし映画は年に一本あるかどうかであとは、自分でアルバイトをしなければ
ならなかった。
赤坂の事務所でここに名前を書きなさいと言われて
書いたところには、168番目の助監督としての欄だった。
自分の家が破産していたこともあって、小さな映画しか就けなくて
先生が「絞殺」を撮るというときには、別の仕事をしていて
応援でしか参加できなかった。
時は流れて
初めて幻野プロで「西風」を脚本監督して赤坂の東京現像所の試写室で
先生に観て貰った。映画のエンドマークが出るまで
先生は、貧乏ゆすりをしていて、終わるとシナリオが練ってないと
一言言われた。
それからシナリオ懸賞の常連になってシナリオ修業した。
赤坂から遠く離れて
去年自作「ムーランルージュの青春」を赤坂の事務所ビルで
試写をしたので先生に知らせたが、もう眼がよくないということだった。
100才で先生は、亡くなった。
異端でシナリオの王道を心得て、自分のスタイルは、そこから
いかに逸脱するかを心がけた映画師だった。
もっとも古い日活大将軍時代にこの道に入り、ライターと監督と
会社社主とを持続しながら畑を耕すようにコツコツと作品をつくった。
あの「絞殺」の撮影中に朝四時に起きて芥川賞と他の本を二つ読んで
七時には、その日の撮影コンテをチェックしてスタジオ入りした。
その脅威の速読と仕事ぶりは神業というしかなかった。
告別式の出棺のとき息子の次郎さんが会社が苦しいとき
額に石を投げられて血が出ても泣かないんだと父は言ったと言われた。
ひとすじ掴んだら、決して放さない滑稽なくらい強い人。
シナリオのへそは、これだと決めたら追い続ける。
映画修業は、そのまま人生修業だ。
先生の大往生に心をこめて祈りを捧げます。
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# by stgenya | 2012-06-05 18:30 | 出来事

ル・アーブルの靴みがき

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「ル・アーブルの靴みがき」監督アキ・カウリスマキ、フィンランド仏独合作。
出演アンドレ・ウィルム、かティ・オウティネン、ジャン=ピエール・ダルッサン
 小津安二郎を敬愛するアキ・カウリマスキ監督最新作。
フランスの港町ル・アーブルを舞台に「長屋紳士録」をアフリカ移民の子に
置き換えたような人情喜劇。
 もちろんようなで、本人の意図はわからないが町のいろんな人々が
たまたま靴みがきのマルセルが出会った密航の子イングリッサを匿い
目的地のイギリスへ逃がそうとする。警察は当然それを突き止めて
捕まえようとする。そしてその結末は・・・・と楽しい映画になっている。
 スタティックで静的な画面とカット割りですすむアキ・カウリスマキ映画
はまるでシーンがNHKの語学講座のスキットみたいに思えてくる。
間違うと観ながら、マルセルと妻の会話を復唱しそうになる。
このスタイルに慣れると小津の会話テンポのように観ていて心地よくなる。
 とくに今回の話が寓話の色合いが強いので身をまかせて眺める手が
一番いい。途中資金稼ぎにおじさんロックコンサートを開いたり、余命
宣告された妻の病気に奇跡が起こったりすることに目くじら立てないこと。
身をまかせていれば、それらも当たり前のような気がしてくる。
アキ映画は、それでいいのだ。
 それと今回の映画でこだわって、いい小道具として使っているのがタバコ。
マルセルも妻もバーのマダムも雑貨店のママも刑事もみんなタバコに火を
つけ、吸いながら話をすすめている。
禁煙ブームのいま貴重な映画だ。とくに事件が展開してゆく時は、タバコに
火がついている。そして意図的かどうか、少年と匿うマルセルが
追いつめられるクライマックスで刑事はタバコに火を点けない。
さて哀れシガない靴みがき夫婦の運命やいかに・・・
と後にも先にもタバコの火はここだけ点かない。
偶然にしてはできすぎである。
「真夜中の虹」から観続けているアキ・カウリスマキ映画にはずれがない。
美人が出てこずとぼけて可笑しくて悲しくてたのしい。
渋谷のユーロスペースで八割方の客入りでみんな満足そうに劇場を
出ていった。いい監督だね。
絵画にナイーブ派というのがあるがアキさん映画はそれに該当するように思う。
日本だと野心のない森田芳光と言ったところか・・・
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# by stgenya | 2012-05-23 16:09 | 映画・ドラマ

アーティスト

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ARTIST監督ミシェル・アザナヴィシウス、制作トーマス・ラングマン
 渋谷で日曜の朝一番で50人の観客と観る。
キレイな絵。キレイな立ち振る舞い。キレイな音楽。
そして無駄の無いカッティング。モノクロ無声映画。1920年代の時代劇。
 1927年から始まり1930年代へと物語が綴られる。
ちょうどそれは、無声映画からトーキーへ映画が変わった時代であり、
世界恐慌の世の中でもあった。チャップリンの「街の灯」が発表された
時代でもあった。
 何よりジャン・デュジャルダンというバレンチノやフェアバンクスを
思わせる俳優の大人の表現力にこの映画は支えられている。
こんな役者がいたんだと驚く。ヒロインのペレニス・ベジョも好演して
いるがもう少し美人だったらよかったと思った。
監督の女房らしいので小さい声で言った方がいいのだろうが・・・
 物語は、大スターのジョージ(デュジャルダン)が素人の女の子と出会い
メークのアドバイスをして共演し、さらにトーキー映画ではこのペレニス
が女優として成長して行く。逆にジョージの方は、無声活劇にこだわり
凋落してゆく。このふたりの恋心も上り下がりしてあっという間のラスト
へ。ふたりを救う足さばき。見終わって暑い息吹を感じる映画である。
主人公ジョージの運命が転換するシークェンスでよく階段が出て来る。
声のない映画を立体的に見せるなかなか象徴的な発想だ。
それからこの映画を観ていて痛感させられたのは、俳優という存在の
重要度。眉の動きひとつ、視線の移動のひとつ、指や足の運びひとつ・・
どれをとっても俳優の表現力に映画というのは、支えられていることが
わかる。デュジャルダンのそれは、パーフェクトだった。
まるで教科書のような演技プラン。無声映画を退屈させない力を感じた。
1時間41分無声映画(ラストで声が一カ所出る)なのにまったく飽きさせない。
犬の使い方もコメディー・タッチでうまく作品にハマっている。
映画がかつて持っていた粋で勇壮で前向きさ加減がこの映画の芯に
なっている。
 ラジオの映画評でこの映画で寝ていた人がいたと言っていたが、
そんな奴は、映画評を語る資格がないと思う。
こんな愉快で心温まる無声映画で寝るようでは、よっぽど心が病んでいる
のではないだろうか。
ぜひこの映画はもっと観られるべき作品であるので劇場へ足を運ばれたし。
3D華やかなシネコン時代に一服の清涼剤になること間違いなし。
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# by stgenya | 2012-04-16 05:22 | 映画・ドラマ

川井みどりさんが語る三崎千恵子


笹谷みどりさん。女優としては川井みどりとして寅さん映画の常連。
三崎千恵子さんはムーラン解散後に大道具や結髪に大きな借金が残った。
昭和26年から7年間、それを逃げずに払いつづけた。
それも返すお金が少なかったのでぞうきんや帚をもって
掃除させてくださいと三崎さんは押し掛けた。
しかし
断られていくうちに中に入れさせてもらって手伝いをするまでになる。
この発想は、三崎さんしか出来ないもの。
地足のしっかりとしたひとの元は、ここにあったのかと感心した。
また
みどりさんは、山田組の裏話もしてくれた。
「男はつらいよ」の撮影中、撮影が進展しないとき
山田洋次が監督部屋にこもって台本を何回も何回も読むらしい。
それもそれぞれの役を自分で声色をつかって音読する。
側で聴いていたみどりさんからすると、その音読の芝居がすばらしく
午前中の現場で俳優が注意されたのがなぜかそれを聞いていて
わかったと言う。
自分の書いたホンを一日中でも何回も何回も読む。
現場で俳優やスタッフにきびしいが自分にもきびしい。
それが山田洋次監督のスタンスらしい。
それにしてもみどりさんの祖父が富岡マサシという無声映画時代
の俳優で溝口健二が日活向島へ入るきっかけをつくったと言う。
俳優になろうと溝口を誘った。富岡さんは女形だった。
衣笠貞之助がそうだったように。
ただ溝口は、足が悪て俳優からすぐにスタッフの方へ転向して
監督になった。富岡さんが誘わなかったら、溝口健二はなかった。
新藤兼人が「ある映画監督の生涯」の時インタビューに来たが
編集で割愛され、本の方にその話が載っている。
しかし撮影所というのは、不思議なところである。
川井みどりさんのようにフリーでちょい役とはいえ、
たえず出入りしていて後半の寅さん映画に何らかの役で出てる。
撮影所にはこういう不思議な存在の人がときどきいる。
こういう話を聞くとあの、大船撮影所をなぜ潰したのか
慚愧にたえなくなる。
昭和は遠くなるように、映画撮影所も遠くなる思いがする。
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# by stgenya | 2012-03-21 04:45 | 人物インタビュー

ヒューゴの不思議な発明

'HUGO'ヒューゴの不思議な発明
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 原作B・セルジュニック脚本ジョン・ローガン監督マーティン・スコセッシ
出演エイサ・バターフィールド、クロエ・C・モレッツ、ベン・キングズレー
製作GKフィルムズ、インフイニタム・ニヒル。出資にジョニー・デップ
 1930年のパリ。リヨン駅から始る映画と父と子のつながりの物語。
スコセッシがはじめて3Dに試みた映画愛に満ちた正攻法のドラマになっている。
ターミナル駅という巨大な人間の現実世界の裏側でせっせと時計の
調整を一人でやっている孤児ヒューゴの心の支えは、亡き父の残した
機械人形を完成させること。これが物語の柱になっている。
そしてヒューゴの屋根裏部屋の散歩者のように覗き見る駅で働く人たち
の生態素描が設定として面白い。しかしこの駅の表舞台に姿を表す時は、
泥棒小僧。毎日のパンを盗み、店の商品も失敬する。そんな表との接触で
おもちゃ売店のおじさんと少女イザベルに遭遇する。
そしてここから父の残した機械人形のノートとおもちゃ店のおじさんとの
やり取りから映画初期に活躍したジョルジュ・メリエスがその売店の
おじさんだったという帰結に向かう。
 高校生の時に読んだ岩波新書の「映画藝術」などに書かれていたメリエス
や最初のリュミエール兄弟の「列車の到着」や「工場の入口」などが
出て来てとても懐かしかった。
その映画史とその時代に世界ではじめてSFXを考案した映画人・メリエス。
そしてそんなメリエスが没落して晩年は、リヨン駅の売店で働いたなんて
驚きだった。スコセッシがメリエスへの敬意をささげる姿勢に関心。
その映画狂たるスコセッシの作戦は、ファーストシーンから組まれている。
ヒューゴが時計部屋から覗く駅の活写は、無声映画になっている。
つまり売店のおじさんとイザベルの会話の声は、当然聞こえない。そして
次に鉄道保安官とヒューゴの追っかけは、無声映画の定番。しかも
これは、私見だがこの背の高い保安官サシャ・バロン・コーエンの姿
が戦前のルノワールなどのフランス映画の常連のガストン・モドに似せ
ているように思った。懐かしい愛すべき怪優ー。(偶々かもしれないが)
 ただ3Dは、心理描写に向かないといわれるがここでも孤児の淋しさ
や売店主のおじさんパパジョルジュの苦渋などの表現では、気がちって
脚本構成の組方のズレと相まって少し難しい気がした。
つまり映画研究者がラストに出て来てヒューゴの心の拠り所だった
機械人形の秘密がメリエスの愉快な短編作品群に結びつけてくれるが
ここの部分にヒューゴの父親がそのメリエスの「月世界旅行」に
どれだけの愛情や情熱があったかを語られていれば、ヒューゴの目で
はじまるこの物語の感動がもっと深まったと思ってもったいない。
それからCGの欠点がこの映画でも現れた。群衆カットにそれが顕著。
列車に轢かれそうになって助かるシーンや駅構内で保安官にヒューゴ
が捕まるカットでも周りの群衆の反応が切迫感がないのだ。
大俯瞰から降りて来るカットや長い長回しでもCGだと緊張感が抜けて
いる。それはブリットのカーチェイスと同じ現象だと言える。
しかしそれにしてもちょうどこのころ日本では、目玉の松ちゃんや中山呑海、
伊藤大輔などが京都大将軍で活躍していた。
にっぽん版ヒューゴがあってもおかしくない。
映画への愛、先人への敬意がなさ過ぎるのがいまの平成にっぽんの
情況である。
まあ、シネコンで満員御礼は、スコセッシ教授にはまずは良かった。
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# by stgenya | 2012-03-12 06:19 | 映画・ドラマ

三崎千恵子さん、亡くなる

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         (夫・宮阪将嘉さんと) 
   
13日7時過ぎ鎌倉の病院にて三崎千恵子さんが死去されました。
大空千尋さん経由ですぐに連絡あり、安らかなお顔でしたとの事。
もう去年の春から一年近く病院で闘病されてやっとご自宅に帰られ
ほっとしていられるのではないでしょうか。
戦後ムーランで座長夫人を務め、金策に奔走して劇団を支えた。
にっぽんが敗戦で焼け野原になっても働きつづけた。
大正生まれのボガだった三崎さんは、芯の強い人だった。
誰にでも優しくて、泣き虫で大らかな役回りは、
単に役だけではなかった。
最後のインタビューでは、もう90になって水のように生きてる
と晴れ晴れと言っていたことを思い出す。
息が長く、人の記憶に残る名女優が又ひとり逝った。
心からご冥福をお祈りします。
          葬儀日程
      故 三崎千恵子 葬儀
  葬儀場: カルチャーBONDS藤沢(tel 0466-4127)
〒251-0052藤沢市藤沢493/生花などの注文は上記電話/
  日 程: 2月18日18時より通夜式
        19日13時30分より告別式
  喪 主: 柴 順子
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# by stgenya | 2012-02-14 22:02 | 出来事

ALWAYS三丁目の夕日'64

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「ALWAYS三丁目の夕日'64」脚本古沢良太、山崎貴、原作西岸良平、
監督山崎貴。製作ロボット。企画阿部秀司事務所。
 渋谷TOHOの二週目の平日で満席。宣伝が行き届いて各世代層の観客。
みんな押し並べて反応がよかった。隣にいたオバサンは、ロクちゃんの
結婚話で堤真一が「うちの工場へ来たときは、こんなほっぺた真っ赤でよ」
というセリフを言いだす当たりでガサゴソ鞄からハンケチを出して
おいおい泣く始末。
作り手からしたら、現場の苦労が吹っ飛ぶ僥倖の瞬間である。
 8年前の第一作からシリーズ3作目にしてやっといい形になった
ように思う。
監督も出演者もいい作品にめぐりあえる幸運は、なかなかあるもの
ではない。
今回は、明らかに俳優陣が成長して作品世界を引っ張って行った。
特に堤真一と堀北真希とが1作目より数段よくなっていた。
そして面白い発見は、吉岡君が「寅さん」で肌身で吸収した喜劇
のコツを体現していたことだった。本作の柱は、茶川と淳之介と
ロクちゃんと恋人森山未来との2本柱。そのなかでも吉岡君の
やった茶川の役は難しい。
ある意味嫌な奴。まともにやったら、ついて行けない。
義理の息子淳之介との葛藤は、そのまま作家としてのライバル関係。
それを喜劇的に人物構築することによって物語の奥深いところへ導く。
渥美清ほどはできなくても吉岡君は明らかにそのことを自覚して
発声の仕方や目線の移動を計算して茶川に丸みをつけている。
この強弱の付け方の努力が実っている。1作目よりうまくやっている。
高い声をどのセリフで出してるか注意して観られたらいいと思う。
でも原作信奉者からするとこだわり過ぎに見える。
でも山崎監督は、この人物の成長物語をやりたかった気がする。
だからわざわざロクちゃんと東京五輪で終わればいいところ
を茶川と淳之介の別れを入れて次につづく的な終わり方にし
ている。
 特撮をうまく創る山崎監督は、この映画を茶川の成長談
としてつくっている。
前半のロクちゃんのデートする件は、もっと喜劇的なカット
割りやセリフ回しがやれたのにもったいないと思ったが監督
は別に喜劇をやっているわけではないのだから、
余所から文句言っても仕方ない。
ただそれが成功するかどうかは4作目にかかっているように思う。
それから盛り上がるロクちゃんの結婚式でロクちゃんの本物
の親の扱いが省かれすぎてたのもシナリオ的に解せなかった。
 しかしデフレで失われた20年を生きる日本で元気のあった
昭和30年代をモチーフにうまく成功した映画の例と言える。
シリーズは三本目がカギ。2匹目は行けてもだいたい3作目
でつぶれる。今回の'64でそれはクリアできた。
これから昭和40年代の4作目に突入する。
「夜明けのスキャット」とGSと三島自決の時代だ。
作品としての価値は、ここからが黄金のシリーズ映画に
なるかの試金石だろう。
そしてそれは、山崎貴監督にとっても自分との慾との
戦いでもある。
かつて山田洋次が松竹のラインナップに乗りながら、
「家族」をつくりたかったように。
シネコンが全盛のこの時代、ヒットすることと作品質
をあげることの難しさ。
とりあえずいいスタートがきれたことを祝福する。
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# by stgenya | 2012-02-03 16:08 | 映画・ドラマ

美術監督千葉一彦さん、幕末太陽傳を語る


川島雄三の「幕末太陽傳」の打ち合わせで音楽の黛敏郎が「剣の舞い」で
作品のイメージを行きたいと言い出した。
川島雄三は、それがいいねとすぐに乗った。
「幕末太陽傳」の規模が大きかったので美術監督は、中村公彦さんだけだと
大変だということで若かった千葉一彦さんと二人でやった。
そしてこの音楽打ち合わせで「剣の舞い」のテンポでやるために相模屋の中
をフランキー堺が走り回るのに小春とおそめの部屋や物置部屋と階段の位置
などを設計したと言う。
 またフランキーが駆け登る階段もその段の巾を実物より低くした。
思い切り駆け上がるためにセットの階段も映画的に変えたという。
だから佐平次のフランキー堺が居残りとなってから、映画のテンポが至極
早い。居残りの癖に女郎、手代、お客と次々にそれぞれの問題を解決して
今度は逆に頼られる存在に上り詰めるという可笑しさがにじみ出て、
その瞬く間の勢いが小気味良く粋に映る。
川島雄三の落語の世界を時代喜劇に移し変えようとした意図を音楽家が
くみ、美術監督が絵としてセットをつくり画面に活かす。
映画は、その作品のイメージによって各パートがその才能の限りのアイディア
を絞り出して完成させていく。
今回80才の千葉一彦さんの話で音楽の黛敏郎が剣の舞いで幕末太陽傳を
イメージしていたというのは、貴重な証言だった。
浅草での写真撮影会での飲み会でのこの話が千葉さんの口から出て来たの
で多少聞き取りにくいが、お元気でとても若い感性でお話された。
千葉さんは日活で美術監督として熊井啓の作品や藤田敏八の「八月の濡れた砂」
などを手がけられ、大阪万博では太陽の塔をつくった人でもあります。
 映画をひとつつくるのにその作品のイメージをどう持つかがそれぞれの
持ち場でいかに重要か、そしてそのイメージを一本に決めるのが監督の作業でも
ある。川島雄三は、映画づくりにいいスタッフに恵まれた。
作品のテンポとリズムをどうつくるか、なかなか貴重で参考になる話だった。
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# by stgenya | 2012-01-17 03:00 | 人物インタビュー